民俗，乃人也，乃群体也，亦乃生活本身。
民俗，是文化，是艺术，是这世界运转之法。
在 Wenjüe Lu，过去从未远离当下。我们相信，有着纯粹意图的创作超越了“保质期”之类的现代概念，它不属于“即时”，而是一种恒久。
我们将每一件衣物视为与身体之间的终生陪伴，而非消费行为的终点。“购买”是一次开启，是你我之间一场共识的初始，是一段彼此回应、互相成就的共生关系的起点。
此理念以「终生缝补计划」得以具体化。凡是受损的 Wenjüe Lu 衣物，皆可在经过审核后寄回工作室，由我们亲手以可见缝补方式进行修复。
在我们看来，缝补不只是修复，它是一种有机的演化过程：你所拥有的 Wenjüe Lu 作品，将成为一件终生可持续的实体，成为你个人记忆与生活经历的纺织体。它象征着一种心态的转变：将衣物视为一段延续的生命记忆，而非一次性的消费品。
这是我们提出的一种激进姿态：反趋势，反时尚，反商品崇拜，本质上植根于一种民俗精神的呼唤。
此方法论源自我们工作室一贯的道家世界观，尤其是“天人合一”的理念；同时与日本侘寂美学（Wabi-sabi）及民艺思想中“ぼろ”（Boro）之精神遥相呼应。
Boro 最初源自江户时期的刺し子（Sashiko）工艺，是一种兼具修补、加固与装饰功能的缝艺语言。它不是过时的残迹，而是一种古老却鲜活的智慧，通过一针一线唤醒人们与生活的节奏与感知。
从节俭生活的必要之举，演变为一种美学表达，我们邀请你一同重新思考它的本质。当今世界，充斥着丰盈、商业化、过度生产的幻象，我们选择回归这些被时代忽视的民间媒介，是因为它们能打破既定的美学规则，打破衣着规范与财富主导的价值体系。这是我们对快时尚和“一次性文化”的回应。在资本主义持续制造浪费与伤害的当代社会中，我们不仅在破坏地球，也在消解我们与自然、与物之间的联结与敬意。
“永恒衣物”这一概念，为我们提供了一个重新建立物我关系的入口——一针一线，一贴一补，都是生命片段的缝合。
我们鼓励你购买更少、但选你所爱。Wenjüe Lu 的每一件作品，都可伴你一生——愈穿愈有你的模样，愈久愈独特。通过「终生缝补计划」，我们彻底拥抱“可见缝补”的超验品质。
每一处修补，都是一个独属于你的印记，将衣物转化为可穿戴的文物—— 这是我们“缓慢哲学”的真实体现。
“缓慢”不是迟钝，而是一种与时间建立深度联结的方式。
在这个被加速机制裹挟的世界中，我们更应有意识地创作，尊重物之有限、残缺与自然质感之美。
民俗精神并不以地域或族裔划界，它是一种开放的生命观与文化流动，是一种在界限之外发生的交流，一种可以被看见的工艺，一群隐匿于山村与城市夹缝中的匠人，一段代际相传的文化之链，一种对人性原貌的保留。
民俗，是你，是我，是我们。
- M
Wenjüe Lu工作室